一、如何学好美术和设计基础
在不同类型的设计中，它们具有一些共通的基本要素存在，这些共通的要素，即是基础设计的主要内容。学设计，就应该知道基础设计其范畴，需要考虑以下四个领域，包括：
设计要素：形态、色彩、材质。
设计原则：平衡感、空间感、运动感和韵律感、统一性、视觉焦点。
设计工具：铅笔、炭笔、粉彩、水墨、电脑等等。
设计技术：素描、绘画、翻印、多媒体等等。
任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。外在的视觉形式视由“形态”、“色彩”、“材料”等三个设计要素所组成。
其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。
内在的美的本质则依据美的原则来创造。根据人类美感的共通性，美的原则可以归纳为十个原则：连续、渐变、对称、对比、比例、平衡、调和、律动、统一、完整。
由这些基本的共通要素开始，我们才有可能迈向比较专门的设计领域。也由于设计基础能够扎实，尔后才能够使自己所欲从事之各别专门的设计，有更好更优越的表现。
二、自学建筑设计需要的基础
没法自学！
古代建筑，包括现在的建筑学是建立在师徒基础上的，需要有人指引。
现在如果你非要自学的话，除了必要的学科基础外，还需要一个优秀的环境，让你能更多的接触建筑相关。
具体学科：1.素描，速写，手绘等基本功——比例与审美 2.线条，色彩，构成——提高自己的审美与掌握各种要素的组合方式 3.建筑设计资料集和设计规范必须有，是指引你设计的方向，尤其是自学的时候。 4.多下载或者找朋友要些例图，在观摩中学习基本思路与设计理念，并思考为什么要这么设计。 5.与时俱进。多看经典的或者最新的设计理念，大师系列。 6.最后才是综合设计，需要掌握水、暖、电、结构、构造、人文、风水等等因素，一句话没法说清楚的。（做任何一个设计之前必须做调研，写调研报告与设计分析，切记）
多备些基础书籍，建筑是无中生有，但是怎么无中生有还需要理论的指引，建议彭一刚的《建筑空间组合论》和定制建筑月刊，帮助很大。
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三、“创意设计及创造性思维能力测试”美术考试考纲里有这样的语句，是不是必须具备设计基础知识？
作为要考艺术设计的考生，设计基础知识是一定要具备的。基础知识非常重要，你的头脑中有多少基础知识，就会在到时候的试卷上体现出来。但是“创意设计及创造性思维能力测试”，这句话讲到的是另外一个问题；一个设计基础知识很好的考生也可能不具备设计创意能力。二者可以兼备，但是没有必然的因果联系。但是考试的时候多不是看创意，而是取决于你到底有多深的设计基础底子！抓紧学一下，道理很简单，重要的是在考场上随机应变、融会贯通！
四、啥是基础设计
1、设计基础包括平面构成，空间构成，色彩构成。
2、平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
3、“空间”（Space）在《辞海》中解释为“物质存在的一种形式，是物质存在的广延性和伸张性的表现……空间是无限和有限的统一，就宇宙而言，空间是无限的，无边无际，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的……”空间是指与实体相对的概念，按照哲学的观点来解释，凡是实体以外的部分都是空间，空间是无形的、不可见的。
4、色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
五、初步设计、基础设计、技术设计、详细设计、施工图设计怎么区分，先后顺序是怎样的？
按工程设计先后顺序来吧
方案设计 一般由项目负责人和主要设计师会同业主，广泛听取业主意见，在充分考虑业主意见的基础上对整个项目做初步的方案。
初步设计 方案定下来以后，开始由设计单位负责细化方案，做出各个单体的建筑平面、立面、剖面图，以及主要工艺设备的外形图。
基础设计、技术设计 主要是对初步设计的细化，并不常用。一般都是对初步设计文件进行讨论，定稿之后开始做详细设计。
详细设计、施工图设计 所有技术细节都敲定之后，开始对各个子项做详细设计和施工图设计，要求能满足指导施工队进行施工。
具体的可以查看《建筑工程设计文件编制深度规定》，百度上可以搜到。
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